Tekenen/schilderen in perspectief zorgt ervoor dat composities wat harmonieuzer en logischer overkomen. Het zorgt voor diepte en ruimtelijkheid. Er valt heel veel over te zeggen en te vertellen maar het is een theorie. Het geeft niet precies weer wat we in werkelijkheid zien. Je kunt voor meer informatie op het internet zoeken.

Drawing / painting in perspective makes compositions appear more harmonious and logical. It provides depth and spaciousness. There is a lot to say and tell about it, but it is a theory. It does not exactly reflect what we actually see. You can search the internet for more information.

Dieren zijn een geliefd onderwerp in de wereld van tekenen en schilderen. Ook de tekencursus heeft hieraan aandacht geschonken door middel van een aantal lessen. Door deze studies te maken ben ik tot de ontdekking gekomen dat insecten tekenen wel iets heel erg moois is. Zo ontzettend veel details die we vaak over het hoofd zien.

Animals are a popular subject in the world of drawing and painting. The drawing course has also paid attention to this by means of a number of lessons. By making these studies I discovered that drawing insects is really great. So many details that we often overlook.

Stillevens zijn veel voorkomend bij het tekenen. Al eeuwenlang maken kunstenaars tekeningen of schilderijen van bijvoorbeeld de meest gewone gebruiksvoorwerpen om ons heen. In een aantal lessen zetten we hierin de eerste stappen. Gebruikmakend van verschillende mediums (materialen).

Still lifes are common in drawing. For centuries artists have been making drawings or paintings of, for example, the most common utensils around us. We take the first steps in this in a number of lessons. Using different mediums (materials).

Tussen de lessen om door even bezig met eigen dingen. Hier zijn wat tekeningen, gemaakt met kroontjespen en (teken)inkt en grafietpotlood

In between classes, you can spend a little time doing your own things. Here are some drawings, made with dip pen and (drawing) ink and graphite pencil.

Een vrij werk, geïnspireerd op basis van de lessen kleuren mengen.

Free work, inspired by the color mixing lessons.

Bloemen zijn overal om ons heen. Ze vormen een belangrijk onderdeel in de kunst en zo ook in tekeningen en schilderijen. Ook in de cursus wordt aandacht aan bloemen geschonken.

Flowers are all around us. They form an important part in art and also in drawings and paintings. The course also pays attention to flowers.

Abstraheren is het veranderen en onherkenbaar maken van een natuurgetrouw onderwerp/voorwerp. Ook kunnen we detailleren. Dan maakt men onderdelen van een voorwerp als onderwerp. In deze les kwam onder andere groente als onderwerp naar voren

Abstracting is changing and making a true-to-nature subject / object unrecognizable. We can also provide details. Then you make a subject from parts of an object. In this lesson vegetables, among other things, were discussed.

Met deze tekeningen zijn we alweer een aantal lessen verder in de tekencursus. In deze lessen staan stillevens centraal. Vaak zijn dat afbeeldingen/weergaven van gebruiksvoorwerpen uit het dagelijks leven om ons heen die in een bepaalde compositie zijn gezet. Fruitschalen, servies en bloemstukken zijn voorbeelden die eindeloos veel getekend en/of geschilderd zijn. Maar ook mooi gedekte tafels waarop maaltijden zijn geserveerd en mooi gemeubileerde kamers zijn vaak het onderwerp van deze afbeeldingen. Een compositie: De indeling van een tekening/schilderij en de ruimtelijkheid van een beeld om een bepaalde boodschap over te brengen en ervoor te zorgen dat het boeiend is om naar te kijken. In onze les kwam het composeren en tekenen van fruit aan de orde en de opdracht om schoenen te tekenen. Ik had mezelf de vrijheid gegeven om in een van de opdrachten fruit en schoenen te combineren. Persoonlijk spreken stillevens van fruit(schalen) mij niet zo aan. Het is naar mijn idee “saai” en zeker niet spannend. Een schoen tussen je fruit is al een stuk interessanter om naar te kijken. Het zal een kwestie van smaak zijn. Het gevraagde tekenmateriaal voor deze opdrachten was kleurpotlood.

With these drawings we are already a number of lessons further in the drawing course. Still lifes are central in these lessons. These are often images / representations of utensils from everyday life around us that have been put in a certain composition. Fruit bowls, crockery and flower arrangements are examples that are often drawn and/or painted. But also tastefully set tables on which meals are served and nicely furnished rooms are often the subject of these images. A composition: The layout of a drawing / painting and the spatiality of an image to convey a certain message and make it fascinating to look at. In our lesson the composition and drawing of fruit and shoes was discussed. I had given myself the freedom to combine fruit and shoes in one of the assignments. Personally, still lifes of fruit (bowls) don’t really appeal to me. In my opinion they are “boring” and certainly not exciting. A shoe between your fruit is a lot more interesting to look at. It will be a matter of taste. The requested drawing material for these assignments was coloured pencil.

Alles om ons heen heeft een kleur. En over kleuren zijn boeken vol geschreven. Dat ga ik allemaal niet aanhalen. Maar dat het fascinerend is moge duidelijk zijn! Kleuren zijn een heel belangrijk element bij het schilderen. Met behulp van kleur kunnen we vorm geven aan een schilderij. Het moet alle elementen bij elkaar brengen en op die manier een samenbindende factor in een compositie zijn en zorgt ervoor dat de voorstelling in evenwicht is. Kleuren zijn voor iedereen gelijk, de interpretatie ervan is daarentegen voor iedereen verschillend. Ook is deze cultuurgebonden. Met kleur kun je emoties weergeven. Kortom… kleur is alles bepalend. Kleuren kun je mengen, kleuren kun je zwakker of donkerder maken door steeds dezelfde hoeveelheden wit of zwart met een kleur te maken. Een kleine greep uit de wereld van de kleurenleer.

Everything around us has a color. Many books have been written about colors. I’m not going to mention all of that. But it is fascinating for sure! This is a very important element in painting. With the help of color we can give shape to a painting. It must bring all elements together and in that way be a unifying factor in a composition and ensure that the performance is in balance. Colors are the same for everyone, but their interpretation is different for everyone. It is also culture-bound. You can display emotions with color. In short … color is everything. You can mix colors, you can make colors weaker or darker by always making the same amounts of white or black with a color. A small selection from the world of color theory.